Desenhar é uma perícia que para ser desenvolvida precisa de muita prática. O problema é que a grande maioria das pessoas que começam a estudar desenho acabam fazendo o contrario disso. Vejo muita gente consumindo um curso/ tutorial atrás do outro, contudo esquecem do mais importante que é executar aquilo que viram ser feito. De nada adianta você assistir um curso completo e não executar a quantidade necessária de pratica para de fato assimilar a informações. Temos uma tendência a adquirir esse tipo de conteúdo e em nossa é como se tivesse comprando a skill. Você pensa: _ Nossa, comprei esse curso irado agora eu aprendo. O que você sente inconscientemente: _Nossa, comprei esse curso, as informações entrarão automaticamente na minha cabeça e ficarei muito bom. Minha sugestão para você ao seguir esse livro, ou qualquer outro curso que seja, é priorize os exercícios sugeridos e somente siga para o tópico seguinte quando tiver praticado tanto que você consegue realizar aquele tarefa com esforço mínimo. O conteúdo ensinado é apenas o caminho que você deve seguir para aprender, a prática é você caminhar em direção ao seu destino, somente saber o caminho e nunca da um passo não vai fazer você chegar lá. A Importância da Imersão Todo mundo sabe que a melhor forma de aprender um segundo idioma é indo morar em um pais onde essa língua é nativa. Isso acontece porque uma vez que você está imerso em um lugar onde tudo que você vê, ouve e faz está diretamente relacionado com esse idioma, você passa a pensar mais sobre, praticar mais e o nível de distração com coisas secundárias é quase nulo. Acontece que isso não funciona somente para aprender outro idioma mas sim para qualquer coisa que você queira, basta que você construa um ambiente propicio para isso. Criar uma imersão num ambiente artistisco é algo que sem dúvida faz você levar mais a sério o estudo, criar uma rotina e ter motivação cada vez mais para continua estudando. Só que esse ambiente não está relacionamento somente ao seu quarto ou sala de estudos, mas tem haver principalmente com o seu ciclo de amizades e quanto você interage com eles diarimente. Criar um ciclo de amizade onde todos tem interesse em desenho ou pintura e manter esse realacionamento sempre ativo é algo que vai trazer a energia que você precisa para chegar no seu objetivo. Excesso de Informação Uma das maiores tendências que observo em iniciantes no estudo da arte é a imensa ansiedade para aprender logo. Isso acaba fazendo que ele consuma uma grande quantidade de informação na esperança de que isso o faça aprender mais rápido. Hoje é possível encontrar inúmeros tutoriais e guias de como desenhar no Google ou no Youtube, é tanta informação que isso acaba prejudicando mais que ajudando, a falta de um direcionamento coloca o estudante em contato com inúmeros assuntos, entre coisas básicas e avançadas, e isso causa uma série de problemas, como por exemplo, estudar coisas que você ainda não tem conhecimento suficiente para desenvolver, o que só vai atrasar sua evolução e possivelmente lhe dar crises de ansiedade (a cruz que todo artista carrega) por não sentir que seu desenho está evoluindo ou que você simplesmente não aprende certo assunto. A melhor maneira de você estudar arte é fazer um bom curso de desenho como da ICS o problema é que ha muito e fica dificil esculher um sendo assim faça uma pesquisa bem aprofundada antes de fazer o investimento.
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O desenho pode lhe trazer muita alegria. Seja você um desenhista qualificado ou apenas começando, colocar lápis no papel alimentará sua alma criativa. As idéias de desenho podem vir de qualquer lugar, mas geralmente somos inspirados pelas coisas que vemos regularmente. E com os gatos dominando a Internet - e tudo ao nosso redor, na verdade - é natural querer retratar nossos amigos peludos. Também temos um post relacionado a como desenhar cachorro muito interessante que você deveria conferir. Lá explicamos o passa a passo para você aprender como desenhar bem animais caninos. Então, como você desenha um gato? Há muitas maneiras de abordar o desenho de um felino, e isso depende do seu estilo artístico. Você prefere retratar as coisas de forma realista ou gosta de criar ilustrações estilizadas? Embora os gatos possam ser renderizados de várias maneiras, existem alguns princípios básicos sobre eles que você precisa saber - independentemente de como os desenha posteriormente. Antes de começar a desenhar gatos, primeiro aprenda sua estrutura anatômica. Este é um exercício valioso, independentemente do estilo que você escolher. Aprender o que há sob a pele de uma coisa viva, de humanos a animais e insetos, ajudará você a saber melhor por que eles têm uma certa aparência e como se movem. Você entenderá como ossos e músculos mudam durante o movimento. O melhor de tudo é que sua arte refletirá esse conhecimento de maneiras sutis, mas importantes; seus formulários parecerão confiáveis e terão um realismo que sairá da página. Mas mesmo que você pretenda estilizar sua arte, conhecer a anatomia impedirá que seu trabalho pareça ingênuo ou instável demais. Não se preocupe, você não precisa memorizar a forma dos ossos de um gato. Você só precisa saber o tamanho deles e como eles se movem juntos. Preste atenção especial ao posicionamento de suas articulações. É aqui que, nos desenhos, as pernas e o tronco se dobram. Depois de entender isso, você poderá descrevê-los em várias poses. A melhor maneira de aprender a desenhar realisticamente um gato é observar da vida. Desenhar um gato ao vivo pode ser complicado, então uma fotografia é sua melhor aposta para observar suas características.
Comece estudando sua imagem de origem. Então, considere: se você o expressasse em formas simples, como seriam esses formulários? Comece com as formas maiores e termine com as menores. Esboce uma figura oval para o corpo, um círculo para a cabeça e triângulos para as orelhas. Ao fazer isso, desenhe levemente e não pressione demais o papel. Provavelmente, você estará apagando parte do seu trabalho. Se você deixar marcas muito escuras, elas não serão totalmente apagadas e ainda serão visíveis no seu papel. Depois de tirar o esboço inicial, estude sua foto de origem novamente. O que há dentro das formas que você já desenhou? No rosto, existem pequenos círculos para os olhos e um triângulo para o nariz. Esboce esses formulários em suas formas grandes e você verá um gato começando a surgir. Continue refinando seu desenho adicionando mais detalhes, o máximo que puder, sem sombreamento. O processo de desenho pode demorar um pouco, mas é vital para criar uma obra de arte com aparência realista; atuará como seu roteiro de como você colorirá ou adicionará sombreamento ao felino. Sombreamento adiciona profundidade e forma ao assunto. No caso de desenhar um gato, o pêlo é o que define sua dimensionalidade. Certifique-se de estudar o felino e as idiossincrasias de seu pêlo. Observe a direção que aponta, o comprimento do cabelo e os padrões ou coloração. Então, com base no que você observa, comece a fazer marcas leves sobre o seu desenho. Para dar ao seu cabelo uma sensação de peso e profundidade, aplique uma camada de sua marca. Isso dará a ilusão de inúmeros pêlos no corpo da criatura. |
Aurelie Meyer
Artista Plástica ArchivesCategories |